今年も行ってまいりました、私のユートピア Vacouevr Folk Music Festival

今年も行ってまいりました。

 

Vancouver Folk Music Festival !!!

 

今年でなんと49回目を迎えるという

Vancouver Folk Music Festival 

1978年から始まり

今年でなんと49回目という

そして来年は50周年!!!!

を迎える

とても歴史のあるフェスティバル

 

バンクーバーで長年愛され続けているこのイベント

私も、カナダのバンクーバーに初めてきた時

このイベントを知り

その初めてカナダに来たから行き続けている

大好きなフェスティバル

 

私自身も今年で一体何年目?なのか

ちょっと定かではないのですが

(パンデミックを挟んでるので)

毎年欠かさずこのイベントに参加している

 

夏といったら

Vancouver Folk Music Festival

というぐらい

私の夏の風物詩的なもの

 

何がそんなにも

このイベントに惹きつけられるのか

あまり深く考えてなかった

 

ただただ、その空間にいて

幸せを感じる

そんな場所だからこそ

毎年その場所に戻りたくなってしまう

 

多分、このフェスティバルに来ている多くが

そんな感じなのではないだろうか

いつも思う

 

というのも

ミュージシャンのラインアップ

ちょっと微妙。。。。

というか

知らない名前ばかり(私だけ?)

 

パンデミック以前は

何組かは

大御所と言える

ミュージシャンの方々の名前をよく見ていた

 

しかし

パンデミック以降

年々イベント自体が縮小してしまった

 

何年か前には

存続の危機もあった

 

だがしかし

やはり長年愛され続けたこのイベント

絶対にバンクーバーの人々がほっとくわけがないじゃないですか

資金提供をしてくれる方々が名乗り出てきて

続行が決まり

その年もフェスティバルの開催を行えた

 

そんなこんなで

今年もちゃんとフェスティバルを開催することができたこと

本当に嬉しく思う

 

 

そして2026年

今年のラインアップを見たが

やはり

誰も知らないミュージシャン。。。(私にとって)

行く前に出演する方の音楽をチェックしたが

あまりピンとくるミュージシャンもなく

うーん

となっていたが

何組か見たいミュージシャンをマークし

それを目掛けてステージを回った

 

Vancouver Folk Music Festival にはとても特徴的なステージがある

それが

ワークショップ ステージ

1組のミュージシャンが一つのステージで演奏するのではなく

3組のミュージシャンが一つのステージで一緒に演奏するという

とてもユニークなステージ

 

3組の国籍も異なるミュージシャンが

順々に演奏し

そして、途中からその3組が即興で音を合わせていき

一緒に演奏するという

なんとも

エクスペリメント的な面白いステージなのだ

 

そして今回

あるワークショップステージで

司会者が

ミュージシャンたちを紹介する前に

言った言葉がとても

心にグッときた

それが

 

Don't categorize music

Just listen and Feel

and 

Be amazed!

 

これを聞いた時に

ハッとした

すごく根本的なこと

だけれど

うっすら忘れかけてたかも

 

ただただ

音楽を聴いて

感じること

そして

時にはとんでもなく

感動する

その感覚

 

現代社会にもまれ

頭がうるさくなりすぎ

自分の感覚に

敏感になれなくなっていること

 

このシンプルな言葉に

ハッとさせられた

 

 

 

ちょっと長くなってきたので

つづく

MIZ のコンサート  鳥の集団に見守れて。。。


今回

日本に一時帰国する際

サニーデイ以外にもう一つコンサートに行ってました

 

あまり日本の音楽を何十年も聴いてこなかった自分

なぜかここ最近一二年前から日本の音楽に興味を持ち出した

 

確か

サニーデイの前座か何か繋がりあったのか

あるバンドの音楽が耳に入った

 

それが

 Mono no aware

私自身は知らなかったのだが

きっとインディーズファンの間では結構知れ渡った人々なのだろう

 

彼れらの音楽聴くなり

あ、これ好きなやつ

とすぐハマった

 

そして、日本にいる間に彼らの演奏が見れないかと

探したのだが

日程が合わず

断念。。。。

しかし

なんと!!!

 

そのメンバーの

新たな?ユニットがコンサートを開催するではないですか!?!?

 

ということで

行ってきました

MIZ

Mono no  aware

ボーカルの玉置 周啓とギターの加藤 成順

の二人が結成したユニット

 

その彼らのコンサートが

青山の草月ホールで開催された

 

そして

行って今入りました!!!

 

全くなんの情報もなく

下調べというか

どんな曲を演奏してるのかもよく知らなないまま

行ってみた

 

今回は二人のユニットともあり

アコースティックのセット

ステージには

椅子が2個とギターが二つ設置しており

 

ワクワクしながら待っていると

前座はなく

そのMIZの二人の登場

 

ギターをとって

歌い始めた

 

静かに

でも

響き渡る音

可愛らしく歌い上げる

二人の重なる声が

なんとも聴いてて

心地よい

 

そして曲が終わると

 

観客の方から

鳥の声が。。。

キューキュー

キューキュー

キューキューキューキュー

 

何故か鳥の声が。。。。。

 

と思いきや

鳥の鳴き声がする

アイテムが売られてたらしく

 

かなりの人が手にしていたのか

 

その可愛らしい音であるはずの

鳥の囀りの音

とてつもない多く

キューキューキューキューキュー

キューキューキューキューキュー

キューキューキューキューキューキューキュー

 

ボーカルの玉置 周啓はポツリ一言

”まるで、森の中の鳥の囀りじゃなくて、鳥の巣に迷い込んんでしまったかのようだね。。”

 

それくらいちょっとうるさいくらいそのアイテムを手にした人々が鳴らしていた

でも

とても自由な会場

二人も自由にならしてイイよと

 

なので

いろんな場面で鳥の囀りが鳴いていた

 

MIZの今回のアルバムのレコーディングを台湾の台東でとったという

その話を

とても

とても

とても

詳細に話してくれた

どんな場所に泊まったのか

その建物のがどんなんだったか

とにかく細かく

詳細に

かつ

ゆっくり

その状況を思い出しながら

台東で二人がどんなところで

どんな感じで過ごしてたのか

その説明?なのか

なんとも

彼らの世界観を垣間見るような

お話しで

とても不思議で

面白かった

 

一番面白かったという

彼らの思い出が

スタッフの一人が

昔の公園にある遊戯で

前後ろにビヨンビヨン揺れる

子供が乗るだろうパンダ

に乗ったそうな

 

ガタイが大きいかったせいか

その揺れ方が半端なく

前に揺れた時に

頭がつくくらいに前に倒れたそうで

 

それが

なんともシュールで

面白かった

という思い出

 

なんとも

クスッと思わせる

楽しい思い出を

淡々と話してくれた

 

ゆるっとしたMC

 

 

なんとも心地の良い

二人のアコースティック演奏

 

演奏が終わる頃には

とても満たされたような気分だった

 

そして

なんだか清々しい気分

 

そんな素敵なものを心で受け取れた

コンサートでした

 

 

本当にこのコンサートに来れてよかったー!!!

私は本当にラッキーでした

 

今後も彼らの活動に期待ですね!!

 

今回のコンサートで話していた

台東で過ごした日々が少し垣間見れるPV

www.youtube.com

 

 

 

 

サニーデイのコンサート中の小話

思い出した

先月のサニーデイのコンサートで

とても印象に残った話があった

 

それは

曽我部さんが

”家、付いていってもイイですか?”

という番組に出た話だった

 

たまたま歩いてた道で

声をかけられた曽我部さん

それが、

お家に行ってもいいですかの

インタビュアーだった

 

仕込んでいたものではなく

本当に偶然の出来事だった

 

そのまま

番組スタフをお家連れて行き

自分の家庭の紹介

お家の中の紹介

ありのままの状態での

番組に紹介した

 

曽我部さんが

”あの番組、本当になんでもみるのねー!!”

冷蔵庫の中まで拝見されたとのこと

 

番組で映された

曽我部さん家の冷蔵庫の中

シングルファーザーで

料理も堪能な曽我部さん

調味料が多く並んでいる冷蔵庫

そんな映像も映されたらしい

 

数日後

その番組がテレビに紹介され

あるDMが来たそうな

 

それが

ユウキ食品の方だった

麻婆豆腐が好きな曽我部さん

愛用している調味料が

そのユウキ食品の調味料だった

 

そのかたは

サニーデイ・サービスのファンで

その番組を見て

曽我部さんが

ユウキ食品の調味料を使っていることにとても感激したとのこと

 

それをDMで曽我部さんに連絡してきて

曽我部さん自身もとても嬉しくて

その後

ユウキ食品とのコラボも実現したそうな

 

というエピソードを

このコンサート中に

嬉しそうに語ってくれた曽我部さん

 

なんとも微笑ましかった

 

そして生まれた曲がこちら

www.youtube.com

 

曽我部さんらしい

普段の何気ない日常を

微笑ましい歌詞と共に曲にする

それが曽我部さんワールドであり

サニーデイ・サービスになると

なんともポップな作品になる

 

この宇宙人のPVを作ったエピソードも

田中さんがちょっと漏らしていました

この格好で準備をして

最初はみんなワイワイ

笑っていたのだが

曽我部さんが到着する頃には

待たされて

無になってたらしい

 

という

ちょっとシュールな状況が

目に浮かぶ

 

とても

微笑ましいエピソードを毎回聞かせてくれる

サニーデイのコンサート

曲だけじゃなく

その小話きいいて

心温まる

 

そのコンサートが

毎回毎回楽しすぎます

 

なので

コンサートはうやめられないですねー

 

ということを思い出しました

 

 

 

3時間ぶっ通し 半端ない サニーデイ・サービス

遅くなりまして。

 

先月、サニーデイ・サービスの高知公演に行ってまいりましたーーー

 

いやー

なんとも

本当に

凄すぎた

 

凄すぎて

途中何度も

すごい

すごい

すごい

すごい

。。。

 

と曲が始まるたび

独り言を連呼してました

 

それぐらい凄かった。。。

 

 

というのも

なんと

 

この公演

3時間!!!(実際には3時間半くらい)

ノンストップで

サニーデイだけで演奏していました!!!!

 

なんてこった

ビックラコイタ

 

 

オープニンなし

サニーデイだけのワンマンライブ

公演開始から

サニーデイが登場

 

曽我部さんが

”今日はいっぱい歌うからーーー!!!”

と言い放ち

その通り

 

何曲歌ったんだろう。。。

というくらい

いっぱいお歌いになられました

 

有言実行

凄すぎた

 

凄すぎて

観客の方が

疲れていた次第。。。。

(観客もみんな40代50代60代が多いいんでね)

 

そんなこと構わず

曽我部さんの勢いは

最初から最後まで

とんでもなかった

 

50代とは思えないあの体力

肺活量

終始笑顔

かつ

丁寧に一曲一曲歌いあげ

 

相変わらず

青春あふれる世界観

 

観客に歌いかけるよう歌う姿が

釘付けになってしまうでしょうが。。。

 

とにかく

今回のコンサートも

とんでもなく

とんでもなく

とんでもなく

楽しかった

 

サニーデイ最高ううううううう!!!

 

また一段とサニーデイが大好きになってしまう

コンサートでした

 

今回のツアーは

ライブハウスでの公演が多く

私が行った高知X-ptも

とても小さなベニュー

見たところ

約200人弱くらいの人が集まってる感じで

それがいっぱいになるくらいの

ライブハウス

 

ステージと観客の距離が

ものすごく近く

サニーデイ・サービスのメンバーの表情

滴る汗

はっきりくっきり見させていたいだ次第です

なんとも贅沢極まりない

 

 

今回はチケット当選もれで京都の公演が行けず

高知に行った次第

けれども

高知に行って

本当に良かった

 

あのライブハウスの距離感での演奏

そして

あの白熱する曽我部さんの歌声

サニーデイの演奏

身体全身で

受け共させていただきました

ありがたや

 

 

そんな

とんでもなく熱いこの公演

なんと

曽我部さんが

”今日はなんでもしていいからねー、

 寄りかかって聞いても

 動画撮ってもいいし

 SNSに投稿してもいいよーーー!!!”

では撮らせていただきます!撮りました。

今回の思い出から

どうぞ

 

www.youtube.com

www.youtube.com

www.youtube.com

 

いやー

本当に

曽我部さん

素晴らしすぎです!!!

サニーデイ・サービス

素晴らしすぎです!!!

 

サニーデイ・サービス大好きです!!!

 

これからも、

ずっとずっと

元気でパワフルで

青春あふれる

音楽

コンサート

続けて欲しいです

 

いやー

コンサートって

本当にいいですね

 

 

おまけ

日本のコンサートに行くといつも思うのですが

なんなんでしょうか

あの一体感

曲によって

うごかす

あの右手たち

あの右手のフリフリ感

同調してるではないですか

あの光景

とても新鮮

 

海外コンサートでは

みんなバラバラ

踊ってる人もいれば

揺れている人

飛んでいる人

じっと見つめている人もいれば

喋って聞いてない人

 

日本のように

集中して

かつ

音楽に合わせる

あの

手のふり

面白すぎ

 

なので

私も今回

やってみた

。。。。

。。。

楽しいではないですか!!!

なんだかわからんが

楽しすぎた

 

なんでも

不思議がったり

恥ずかしがったり

しないで

一回やってみるもんだなー

今回このコンサートで学びました

あは

 

鳥の妖精さん Ichiko Aoba さんのコンサート

 

先日、青葉市子さんが北米ツアーの最終地である、カナダのバンクーバーにまた来てくれました!!

 

前回バンクーバーに来たのは確か、去年の春。

UBCという、バンクーバーの大学敷地内にある講堂でのコンサート

その時は、なんと、UBC学生さん割引?見たいのがあったのか、

観客はほとんどそこの学生さんだった

(なんともまー羨ましい)

しかしながら、そこにいた、若い学生さんたちはかなりのファンでその場所につくなり、マーチテーブルの列がズラーっと並んでいた光景を覚えてる

 

そして

今回、私自身彼女のコンサートを見るのはこれで4回目

北米ツアーを発表してバンクーバーの文字を見た瞬間に

私は、即チケットを取った

 

今回は、バンクーバーにあるOrpheum Theatreという、とてもクラシック様式の昔からあるコンサートホール

青葉市子のコンサートにぴったりの場所だった

 

観客は渡す限り

やはり、UBCの学生さん?か、それくらいの年代の子達が多かった

あと、私が観察する限り、アジア系カナディアンの方が多く

そこに、日本人がちらほらいた(が、こっちに長く住んでる日本人って見分けにくいね)

 

そして、

会場が暗くなり、

青葉市子さんが出てくると、拍手が広がった

暗く、静かな空間に

黒のワンピースを纏った青葉市子さんがステージの真ん中にセットされた空間に

ちょこんと座り

演奏が始まった

 

・・・・

 

天使です

彼女の歌声は

 

静かに響き渡る彼女の声は

高く高く天井にまで広がっていく

観客は

その歌声に

心ときめく

じっと彼女の演奏を聴き入っていた

 

一曲一曲終わるたびに

青葉市子さんは

曲のタイトルを日本語で

”〜でした”

と紹介する

なんとも可愛い

 

時折、

英語で曲の説明をしながら

そこでも日本語をちょいちょい混ぜて喋る姿が

本当に素のまま

それが

観客には逆に嬉しかっただろう

と思った

 

曲の前のチューニングでは

口笛やメロディーを口ぶさみ

そのちょっとした間でさえ

彼女の世界観が垣間見れた 

 

その口笛は

春に聞こえてくる

小鳥のさえずり

そのもので

彼女の中で流れるリズム

 

新緑の森で

鳥にの囀りを聞いているような

心地よさ

 

彼女の話し方さえも

聞いていて

心地よかった

 

 

淡々と

曲を進めていく

 

そして、

最後に

彼女は

”英語は得意じゃないから”

彼女の思いを英語にした手紙を読んでくれた

 

とても

心温まる内容だった

 

そして最後の曲が終わり

手を振ってステージを去った

 

そして、

アンコール

 

戻ってきた青葉市子さんは

カメラを持って

観客をパシャリ、パシャリ

撮りながら

また、ステージに戻ってきた

そしてアンコールの曲が終わり

手をを振りながら

ぴょんぴょん跳ねて

ステージを去っていった

なんとも

可愛いかった

 

 

今回も

本当に素敵な演奏だった

あの歌声

彼女の世界観

何度聞いても

本当に心地が良い

 

青葉市子さんは

 

天使の歌声を持つ

妖精さんですね

 

 

また、早く

彼女の世界観を体感したいですね

と思う

コンサートでした

 

今回はこのクラシックのコンサートホールは

写真だめ、動画ダメ

と言われていたので

大人しくしていたのですが、

最後の最後に写真をーーー

とと思い慌てて取ったので

ボケボケでした

 

 

後付け

 

写真、動画撮影は

コンサート会場

主催者側

によって決まりが違うので

ちゃんと確認してから撮りましょう

コンサート会場から摘み出されないように。。。

 

なんか似てる。。。かも???しれない。。。

 

今日ある曲が耳に入って

 

これは?

 

歌声、曲調が、

あの人!

ううう

あの人あの人!!

誰だっけ?

ううう苦しい。。。。

思い出せん。

 

と、とにかく、

曲名をチェックチェック

あら?

違かった。。。

という結果

 

それがこの曲

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Bonobo feating Jordan Rakei のShadow

誰が歌っているのか見て、

あーJordan Rakeiね。

なるー

と納得したものの

まだ拭いきれない

モヤモヤ

 

というのも、

この曲調

歌声が

なんともあの人に似ていたのだ

 

そう

あれ

あの人

なんだっけ?

なんんとかWoon。。。

そうそう

〜Woon

あ!

やっと思い出した

名前

それが

Jamie Woon

ですよーー

懐かしーーー

 

久々に思い出したこの人

家に帰るやいなや

 

思い出してこの曲を聴いた

それがこれ、

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やっぱり似てる。。。。

気がする。

と思うのは

私だけだろうか。。。。。

 

ま、

テンポ感なのか

スタイルなのか

Jordan Rakeiの声が少し Jamie Woon に似てるのか

わからんが

私にはなんだか似ているように感じた

 

で、久々に思い出した

 Jamie Woon

一体全体今何をしてるのか

 

2011年くらいに勢いよく登場したJamie Woon

上に貼った曲

Night Airを聴いた時

何か惹きつけられるものを感じて

当時、チェックしていたアーティストの一人

 

その後数年は、順調に曲をリリースするなど

順調に音楽活動をしていた

が、しばらく彼の名前を聞かなかった

それもそのはず

なんと

10年も活動休止位していたとは。。。。。

知らんかった

 

そして

2025年に復帰してまた音楽活動を再開しているらしい

そしてその年にニューアルバム

3, 10, Why, When

をリリースしてる

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なるほど

ふむふむ

Jamie Woon のテンポ感あるリズムは健在ですね

 

そして、一番最新の曲がこちら

www.youtube.com

 

こちらは、なんとも

Jamie Woon の色が色濃く出ている曲ですね

Jamie Woon のファンにはたまらない一曲だろうな

 

今年は

ヨーロッパツアーも開催するようです

10年ぶりに突然戻ってきたJamie Woon

これからの活動も目が離せないですね

 

という

今日のモヤモヤからのJamie Woon 

でした

 

 

この子やばかった。。。オープニング

先日、久しぶりにコンサートに行ってまいりました

 

歳を重ねると、

コンサートに行くのがめんどくさくなってくるこの頃。。。。。

 

もう外暗いし。。。

寒い。。。

眠い。。

めんどくさい。。。

 

毎回浮かんでくるこの気持ち

でも

私は知っているのです

行ったら絶対楽しいってことを!!!!

 

そんなこんなで

自分と戦いつつ

開演時間ギリギリに行くのであった

 

今回は、ライブハウス的な会場

ステージが低く、観客との距離も近い会場

とてもこじんまりした会場にも関わらず

かなりの人がステージ前にいた

(カナダの人は、メインを重視している人が多いので、開演時間に人がまばらなことがお多い)

 

それでも、なんとか人の間の隙間をスイスイ

よく見えるステージ前に行くことができた

 

そして、会場がシュッとした時

現れたのが

なんとも可愛らしい

小柄な女性が一人ステージ立った

 

それが

Ber

(”ベル”と読むらしい)

 

BerことBerit Dybringは

アメリカ、ミネソタ出身のインディーポップシンガソングライター

 

私自身は、彼女の名前も、曲も、全く知らずだったので

オープニングをただ、チェックしてみようか

ぐらいの感じで待っていた

 

彼女がギターを片手に歌い始めると。。。

 

びっくりこいた!!!

 

めちゃくちゃよかった

 

なんともまー

 

いいんですよ!!!

 

期待していなかったせいか

私の心構えがなかったせいか

 

あまりに良くて

びっくり

 

これですよ

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今回、Torsのオープニングとして出演していたのですが、

Torsの曲の一つに、彼女がフィーチャリングとして一緒に歌っていたのですが

まー、彼女の曲なんですか???

というくらい、

彼女の歌唱力が高くて

オリジナルのTorsだけで歌っているこの曲より、

彼女が一緒に歌っている方が

なぜかしっくりくるのはなぜだろうか

というくらい

 Berは素晴らしすぎたんです

 

とてもとても、

完成された彼女の歌唱力

彼女から溢れる

本当に音楽が好きなんんだろうなという

心から溢れる想いが詰まった歌声が

私の身体にも響き、

振動となり

体感する

この感覚が彼女の音楽にあった

 

そして

私は確信した

 

来年

彼女はグラミーで新人賞を取ると。。。

 

勝手に確信した

知らんけど。。。。

 

それくらい素晴らしかった

そして何かすごく感じるものがあった

 

彼女は、今までに3毎のEPをリリースしているそうだが

来年、デビューアルバムを出すということを今回のステージで話していた

 

ので、それの仕上がり次第では

ありえると思う。

 

 

これまでの彼女の作品を見てみると

これが一番きかれている曲

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フォーキーでじわじわくる曲ですね

 

一番最新の曲がこちら

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なんだこれは

なんとも90s 的なチープなコンピューター世界がここにあるではないですか

そしてこの曲は一体なんなんですか????

ミネアポリスの話ですか???

なんなんでしょうか。。。。

 

 

まー

私が言いたいのはですね

加工されてない

コンサートで生の演奏を聴くのが一番いいです

シンプルの方が

本当の歌声が活きる

と私は思う

 

 

音楽以外でも

なんでもそうだと思う

シンプルがベストなんです

 

なので

このブログも

シンプルにしていこうかと

文章力ないんでね。。。。